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물질은 또 다른 인간의 모습이다. 난 이 물질을 관찰하고 변화시켜 나를 만난다. ‘시간’, ‘공간’, ‘존재’는 온전히 나를 확인하는 조건이다. 물질은 자신의 성질을 무심하게 포함하고 난 그 물질을 해제해서 새로운 성질과 목적에 맞게 조작, 나의 감각을 충족시킨다. 시대성이나 사회적 문제를 구체적으로 표현하지 않더라도 이 시공간에 존재하는 나는 이미 사회성을 띄고 있다. 나와 물질과 문제의식은 서로 충돌하고 그것을 중재하는 역할에 나의 에너지가 사용된다. 무심한 물질은 어떤 형태로든 자신의 존재를 인식시키며, 작은 속삭임은 나를 흥분시키기에 충분하다. 빠르고 침착하게 그 반응을 포착하려 노력한다.
몸이라는 노동의 근본 출발점에서 공포와 불안이라는 정신적 상태를 물질의 변형을 통해 표현한다. 인간의 몸을 파고드는 차가운 금속의 질감은 공포를 유발하지만, 그것을 통해 육체적 고통을 치유하기도 한다. 공포는 공포 밖에서 볼 때 느끼는 것이고 공포 속에서 함께 존재한다면 이미 공포가 아니다.
하나의 정의는 하나가 아닌 양극의 존재를 인정하는 것이고, 양극은 서로 다르지 않음을 말하고 싶다. 모서리에 발을 딛고 안테나를 세운 나의 의식은 한쪽에 치우치지 않는 모호한 선 위에 서 있다. 난 ‘경계’에 산다. 2017

 

Man and matter, that reflects each other; material substance shows us another side of the human inside. I discover myself by engaging in the work of investigation, alteration, and transformation of qualitative aspect of matter. ‘Time’, ‘Space’, and ‘Being’, which forms philosophical conditions to make sure of my identity. As material displays its physical properties unconsciously, I disintegrate the established qualities, reconstruct it based on my needs and purposes to meet my aesthetic senses. Even without direct involvement towards socio-political issues, I’ve been highly interacted with the environment as a social being.
Basic elements for creation: matter & form, main concerns, and myself are struggling each other, and I distribute my energy to reconcile the conflicting forces. Apparently unconcerned material world would make its presence known, even in a whisper, that is enough to get excited to me. I’m trying to be quick and calm capturing its move and respond.
My art all begins with the body, which enables me to focus on the labor-intensive work; my dominant states of mind, fear and anxiety is expressed, through which it would lead me to new material forms. In general, metallic material is enough to trigger fear and scary emotions, for it’s cold metal surface, but sometimes it treats human pain, as seen in the acupuncture needle. Fear and anxiety, irritates you when you are a way off the feeling; when you are incorporated into it, that is not fear any more.    
What I want to deliver to the viewer is the opposite extremes have much in common. When you establish defines to the world, you might see the very counterpart of each other in it, that would reflect each other, and you do acknowledge the counterpart entity. My conscious mind teaches me to remain indifferent not to be one-sided. I’m standing at the end edge of the border with an acute antenna to the world; that’s how live as an artist. 2017

 

 

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